Museen und Ausstellungen sind für die Geschichtskultur von zentraler Bedeutung: Nach der letzten Erhebung des Instituts für Museumsforschung für das Jahr 2023 wurden in deutschen Museen und Ausstellungshäusern über 100 Millionen Besuche gezählt, ein guter Teils davon entfällt auf historisch ausgerichtete Häuser und Schauen – damit erreichen sie ein vielfach größeres Publikum als die erfolgreichsten Historienfilme im Kino.

Der Kurs ist als Einführung in die Welt der Museen und Ausstellungen konzipiert. Beide haben ihren Ursprung in der Praxis des Sammelns, wichtige Vorläufer sind die frühneuzeitlichen Wunder- und Schatzkammern mit ihren ganz eigenen Wissensordnungen und Ansprüchen auf Repräsentativität. Davon ausgehend verfolgt der Kurs drei Linien: zum einen die Entwicklung von Museen, die sich nach der Öffnung des Louvres 1793 enorm ausdifferenzierten und seit den 1970er Jahren einen anhaltenden Boom erleben; zum anderen Praktiken des Ausstellens, die von der Weltausstellung in London 1851 über den Einzug der Vermittlung im frühen 20. Jahrhundert bis zu immer ausgefeilteren Szenographien und Blockbusterformaten seit den 1980er Jahren reichen; schließlich wird es um aktuelle Herausforderungen wie die Stärkung von Partizipation, den Umgang mit kolonialem Erbe und die Potenziale Künstlicher Intelligenz gehen.

In diesem Kurs erhalten Studierende der verschiedenen Fachbereiche die Gelegenheit, gemeinsam an anspruchsvollen fiktiven Projekten zusammen zu arbeiten und technisch und gestalterisch neue Ansätze zu entwickeln.

Der Fokus liegt auf den verschiedenen Parametern einer medial inszenierten Ausstellung. Dazu werden die Grundlagen der Szenografie vermittelt. Fachlichen Input gibt es durch Vorträge der beteiligten Professoren (Historik, Architektur, Informatik) sowie weiterer Spezialist*innen zu unterschiedlichen Themen wie beispielsweise Inszenierung, Lichtdesign, Sounddesign, Grafikdesign und Interaktionsdesign.

In interdisziplinären Arbeitsgruppen werden gemeinsam experimentell gestalterische Ansätze zu folgenden Themen entwickelt:

• Storytelling
• Mis en scène – Kontextualisierung eines historischen Objektes
• Dramaturgie und Parcours
• Lichtchoreografie
• Klangszenografie
• Typografisches Erläuterungssystem
• Interaktive digitale Objektpräsentation

In den ersten zwei Semestern lernten die Studierenden die Grundlagen der Ausstellungsgestaltung anhand von professionellen Ausstellungen und von fiktiven Projekten. Nun werden sie mit einem Thema konfrontiert, dass es in einer realen Ausstellung umzusetzen gilt.

Wie im zweiten Semester werden Kleingruppen gebildet, in welchen Studierende jeder Disziplin vorhanden sind. In diesen Kleingruppen entwerfen die Studierenden Stück für Stück jeweils Beiträge zum Gesamtkonzept für die Ausstellung. Die Zwischenergebnisse werden dabei jede Woche vor den anderen Gruppen und Dozenten präsentiert. Dies ermöglicht ein exzellentes Betreuungsverhältnis und einen stetigen kreativen Austausch zwischen allen Beteiligten.

Im Laufe des Semesters präsentieren die Kleingruppen ihr Ergebnis. Nah am späteren Berufsleben ist dieser Pitch – Jury oder Auftraggeber sind dabei die Dozenten und die anderen Studierenden. Der Entwurf der Gewinnergruppe wird schließlich im vierten Semester umgesetzt.

Die Ausstellung selbst steht am Ende zwar noch nicht, Preise gab es für die Konzepte in der Vergangenheit jedoch trotzdem. So gewannen sowohl das Konzept für Rebuild Palmyra als auch für LINK den Seestern Studierendenpreis der HTWG Konstanz in Zusammenarbeit mit dem Bund Deutscher Architekten. Das Konzpet für „Ankommen – Migration, Glaube und Identität“ hat zuletzt den Grenzstein für das beste grenzüberschreitende Projekt gewonnen.

Das letzte Semester ist ganz der Realisierung der im dritten Semester konzipierten Ausstellung gewidmet. Für die Studierenden ist das eine einmalige Gelegenheit Berufserfahrung in einem hochschulischen Kurs zu sammeln.

Jede Disziplin ist hier gefordert: Architekt*innen erstellen Konstruktionspläne und Materiallisten und führen Gespräche mit potentiellen Lieferanten. Historiker*innen schreiben die finalen Raum-, Exponats- und Pressetexte und kümmern sich um die Exponate. Die Kommunikationsdesigner*innen setzen die Texte der Historiker*innen, reinzeichnen die Grafiken und geben diese an Partner*innen für den Druck. In enger Kooperation mit den Kommunikationsdesigner*innen programmieren die Informatiker*innen derweil die interaktiven Exponate der Ausstellung und sind für eine stimmiges Zusammenspiel der Hard- und Software an jeder Medienstation verantwortlich. Dabei werden oft auch selbst interaktive Medienstationen gebaut. Zusätzlich zum Sounddesign müssen die Musikdesigner*innen auch planen, wie die Ausstellung technisch möglichst gut beschallt werden kann.

Während des Semesters treffen sich die Studierenden und Dozenten wöchentlich zur Besprechung des aktuellen Stands. In den letzten Wochen vor der Vernissage wird die Ausstellung dann gemeinsam aufgebaut. Hier wird jede freie Hand benötigt, denn auch der Aufbau wird von den Studierenden selbst gemacht. Es lohnt sich: Die Vernissage ist für viele Studierenden ein Höhepunkt in ihrer Studienlaufbahn.