Dieser Kurs wendet sich der Frage zu, wie die Wege zum Museum sich gestalten und gestaltet haben. Dazu wird im ersten Teil die Entstehung von Sammlungen und Museen, von Kuriositätenkabinetten und Kunstsammlungen zu modernen Industriemuseen diskutiert. Dabei zeigt sich ein massiver Wandel in der Vorstellung, was thematisch und/oder von den Objekten her ausstellbar ist.

Daran schließt sich der zweite Fragenkomplex an, der sich mit den Zielen der Museen befasst. Welche Art von Fragestellungen beschäftigen die Kuratoren und Besucher?

Der dritte Komplex betrifft die Frage: Was wird ausgestellt? Wie wird etwas wert, bewahrt und ausgestellt zu werden? Wie wird die Auswahl getroffen? Was passiert mit Dingen, die aus ihrem lebensweltlichen oder archäologischen Kontext in einen musealen Kontext überführt werden? Welchen Reiz, „Aura“, entwickeln sie und warum?

Im vierten Komplex wird die Frage nach dem Sinn und der Sinnstiftung von Museen wieder aufgenommen. Inwieweit und wodurch produzieren Museen Erinnerung und stiften Identitäten? Wie verhält es sich mit den Narrativen in Museen?

In diesem Kurs erhalten Studierende der verschiedenen Fachbereiche die Gelegenheit, gemeinsam an anspruchsvollen fiktiven Projekten zusammen zu arbeiten und technisch und gestalterisch neue Ansätze zu entwickeln.

Der Fokus liegt auf den verschiedenen Parametern einer medial inszenierten Ausstellung. Dazu werden die Grundlagen der Szenografie vermittelt. Fachlichen Input gibt es durch Vorträge der beteiligten Professoren (Historiker, Architekt, Informatiker) sowie weiterer Spezialist*innen zu unterschiedlichen Themen wie beispielsweise Inszenierung, Lichtdesign, Sounddesign, Grafikdesign und Interaktionsdesign.

In interdisziplinären Arbeitsgruppen werden in Stegreif-Übungen experimentell gestalterische Ansätze zu folgenden Themen entwickelt:

• Storytelling
• Mis en scène – Kontextualisierung eines historischen Objektes
• Dramaturgie und Parcours
• Lichtchoreografie
• Klangszenografie
• Typografisches Erläuterungssystem
• Interaktive digitale Objektpräsentation

In den ersten zwei Semestern lernten die Studierenden die Grundlagen der Ausstellungsgestaltung anhand von professionellen Ausstellungen und von fiktiven Projekten. Nun werden sie mit einem Thema konfrontiert, dass es in einer realen Ausstellung umzusetzen gilt.

Wie im zweiten Semester werden Kleingruppen gebildet, in welchen Studierende jeder Disziplin vorhanden sind. In diesen Kleingruppen entwerfen die Studierenden Stück für Stück jeweils Beiträge zum Gesamtkonzept für die Ausstellung. Die Zwischenergebnisse werden dabei jede Woche vor den anderen Gruppen und Dozenten präsentiert. Dies ermöglicht ein exzellentes Betreuungsverhältnis und einen stetigen kreativen Austausch zwischen allen Beteiligten.

Im Laufe des Semesters präsentieren die Kleingruppen ihr Ergebnis. Nah am späteren Berufsleben ist dieser Pitch – Jury oder Auftraggeber sind dabei die Dozenten und die anderen Studierenden. Der Entwurf der Gewinnergruppe wird schließlich im vierten Semester umgesetzt.

Die Ausstellung selbst steht am Ende zwar noch nicht, Preise gab es für die Konzepte in der Vergangenheit jedoch trotzdem. So gewannen sowohl das Konzept für Rebuild Palmyra als auch für LINK den Seestern Studierendenpreis der HTWG Konstanz in Zusammenarbeit mit dem Bund Deutscher Architekten.

Das letzte Semester ist ganz der Realisierung der im dritten Semester konzipierten Ausstellung gewidmet. Für die Studierenden ist das eine einmalige Gelegenheit Berufserfahrung in einem hochschulischen Kurs zu sammeln.

Jede Disziplin ist hier gefordert: Architekt*innen erstellen Konstruktionspläne und Materiallisten und führen Gespräche mit potentiellen Lieferanten. Historiker*innen schreiben die finalen Raum-, Exponats- und Pressetexte und kümmern sich um die Exponate. Die Kommunikationsdesigner*innen setzen die Texte der Historiker*innen, reinzeichnen die Grafiken und geben diese an Partner*innen für den Druck. In enger Kooperation mit den Kommunikationsdesigner*innen programmieren die Informatiker*innen derweil die interaktiven Exponate der Ausstellung und sind für eine stimmiges Zusammenspiel der Hard- und Software an jeder Medienstation verantwortlich. Dabei werden oft auch selbst interaktive Medienstationen gebaut. Zusätzlich zum Sounddesign müssen die Musikdesigner*innen auch planen, wie die Ausstellung technisch möglichst gut beschallt werden kann.

Während des Semesters treffen sich die Studierenden und Dozenten wöchentlich zur Besprechung des aktuellen Stands. In den letzten Wochen vor der Vernissage wird die Ausstellung dann gemeinsam aufgebaut. Hier wird jede freie Hand benötigt, denn auch der Aufbau wird von den Studierenden selbst gemacht. Es lohnt sich: Die Vernissage ist für viele Studierenden ein Höhepunkt in ihrer Studienlaufbahn.